Bueno en este post no se toma en cuenta mi opinión, por que son necesidades básicas, a la hora de hablar de fotografÃa, y lo he resumido todo.
FotografÃa significa <<escritura de la luz>>
Se denomina luz blanca a la luz habitual. La luz blanca puede proceder de diversas fuentes, pero siempre poseerá propiedades similares. El comportamiento de la luz, tan influyente en la fotografÃa, depende de la materialidad de los cuerpos:
Opacos: bloquean y absorben los rayos de la luz.
Transparentes: permiten ser atravesados por la luz.
Pulidos o metálicos: reflejan la luz.
Negros: no reflejan nada.
Blancos: reflejan toda la luz
La luz necesita materiales fotosensibles para poder ser <<escrita>>. En la naturaleza, múltiples materiales son sensibles a la luz.
La captación de imágenes estáticas se realiza mediante la cámara fotográfica. Para captar imágenes en movimiento se emplea una cámara de vÃdeo o cinematográfica.
La intensidad de la imagen captada por la pelÃcula depende del tiempo que el obturador permanece abierto y la del diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo.
Podemos señalar cuatro grupos de cámaras:
Exposición manual: el fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma con enfoque manual.
Exposición automática: estas cámaras disponen de un sistema que permite al fotógrafo seleccionar el diafragma o el tiempo de obturación. El sistema elige el tiempo de obturación o el diafragma, respectivamente.
Exposición automática programada: además de la exposición automática, tiene varias modalidades de exposición programadas (acción, paisajes, retratos…)
Enfoque automático y exposición programada: Las cámaras con autofoque (AF, Auto- Focus)
Cámaras digitales: en vez de emplear pelÃcula, utilizan un sensor CCD que <<captura>> la imagen del objetivo, la digitaliza y la archiva en su memoria. Después, la fotografÃa puede ser <<descargada>>.
De cualquier modo, y sea cual sea la imagen, interpretamos la fotografÃa desde tres puntos de vista:
Temporal: el receptor desea conocer el momento en que se realizó la fotografÃa.
Espacial: el receptor quiere saber donde se hizo la fotografÃa.
Autor: el receptor quiere saber quien hizo la fotografÃa, saber si es pura o coincidencia o un acto voluntario.
Mediante el obturador podemos regular la velocidad de exposición:
Lenta: el tiempo de exposición es de 1, 1/2 1/4, 1/8 o 1/15 segundos
Media: 1/30, 1/60 segundos.
Rápida: el tiempo de exposición alcanza valores de 1/125, 1/250, 1/500 segundos…
B: se emplea para exposiciones largas con ayuda de un soporte.
Para todos con flash se utilizan los valores de 1/125 o X.
La fotografÃa sale de su función informativa, documental, y acumula diferentes significados, voluntarios, pensandos.
ArtÃstica: maneja técnicas semejantes a la pintura-retrato, paisaje, vistas de ciudades y arquitecturas…etc
Estética: Emplea recursos como las angulaciones, la iluminación y otros elementos-flue, maquillaje, blanco y negro- para ofrecer nuevas perspectivas de la realidad.
Hipertextual: la fotografÃa como hipertexto contribuye al deseo de informar en un sentido más amplio que el del texto escrito.
Gráfica: dispone la información de modo más atractivo, como sucede en informes, revistas y suplementos dominicales.
Social: se busca que el receptor acceda a otra visión de un problema, siempre con respeto a principios como la igualdad.
Semiológica: la imagen es un mensaje y, por tanto, está compuesta de signos. El receptor debe conocer el código que lo compone y poder comprender ese mensaje.
Retórica: la retórica ofrece un juego al receptor en el que éste puede participar, un reto que debe aceptar.
Poética: ofrece un enfoque nuevo, que trata de llamar la atención sobre las formas que constituye el mensaje.
DEFINICIONES:
Objetivo: controla el paso de la luz hacia la pelÃcula. Es una cortinilla que normalmente se encuentra en posición cerrada, y se abre para permitir el paso de la luz al capturar.
Obturador: Impide la impresión de la imagen, hasta que el objetivo acaba con su función y solo cuando se aprieta el disparador.
Visor: Tubo colocado en la parte superior de la máquina a través del cual se visualiza la realidad a fotografiar.
Profundidad de campo: El tiempo de apertura decide si se capta una imagen estática o con movimiento, y el grado de abertura influye en la profundidad campo.
Plano focal: es la pared donde se forma la imagen cuando se abre el obturador.
Pentaprisma: cristal con forma pentagonal que ofrece por el visor la imagen.
Diafragma: cortinilla en la lente con la que podemos controlar la cantidad de luz que se proyecta en la pelÃcula. Se gradúa a través de un número denominado f/. Cuanto mas alto sea f/, menor es la abertura del diafragma.
Enfoque: El enfoque permite recoger un motivo o personaje desde una distancia mÃnima de dos metros hasta el infinito.
SimetrÃa: la imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetrÃa tienen la misma importancia.
AsimetrÃa: si forman una S o tienen forma triangular, son más dinámicas y placenteras.
Regla de los tres tercios: es la norma más clásica de composición, se divide el espacio en tres bandas iguales. Los elementos de interés se sitúan en los cuatro puntos.
Equilibrio: los elementos se disponen como en una balanza, lo mas interesante se coloca en el centro, a partir del cual, se organizan los demás elementos.
Ritmo: resulta de repetir lÃneas, formas volúmenes…etc y aumenta la armonÃa.
Tipo de plano: el plano puede ser panorámico, de conjunto, general, entero, americano, medio, primer plano, primerÃsimo plano y plano detalle.
Novedad: Se muestra constantemente en la fotografÃa publicitaria, que representa nuevas creaciones, la evolución y perfeccionamiento de algún adelanto o insólito.
AntÃtesis: contraposición de imágenes
Metáfora: sustitución de la imagen, o parte de ella, por otra, basándose en la semejanza.
IronÃa: se emplea una imagen para mostrar lo contrario
Repetición o enumeración: repetición de una imagen para enfatizar el sentido.
